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L’esibizione spettacolare di Katy Perry al Super Bowl 2015

I commenti e le recensioni della stampa:

The Daily Beast: E’ stato strano. E anche semplicemente favoloso. Ma Katy Perry è anche il motivo per il quale abbiamo visto Missy Elliott eseguire “Work It” nel corso di un Super Bowl Halftime Show nel 2015 e per quanto mi riguarda Katy Perry è un’eroina nazionale. (E una fantastica intrattenitrice) (…) Katy Perry ha fatto un ottimo lavoro! E’ stato un grande momento nella sua carriera. Sì, un sacco di persone stavano per odiarla. Ma quelle persone saranno sempre sul punto di odiarla, motivo per il quale è stata una decisione interessante, rischiosa e intelligente e anche stupida quella di essere la performer dell’halftime del Super Bowl 2015.

DallasNews: Chiama l’halftime show di Katy Perry come vuoi; solo non chiamarlo “poco brillante”. La pop star 30enne ha riversato tutto quello che lei e la Pepsi potevano permettersi sul palco compresi stravaganti immagini spettacolari e un medely di canzoni da una lungimirante leggenda hip-hop. Oh, e Perry rettificato su Lenny Kravitz, mentre lui cintura “I Kissed a Girl”. La Perry ha tenuto il più grande elemento visivo per il finale. Mentre cantava dal vivo (abbastanza bene, potremmo aggiungere) i versi di “Firework”, è stata issata in aria da una stella cadente con una coda che dava vita a scintille. Mentre ha preso il volo intorno allo stadio, addobbata in un abito scintillante, i fuochi d’artificio veri e propri hanno illuminato il cielo sovrastante. L’intera performance della Perry era senza cuciture, esteticamente gradevole e ottimista – proprio quello che ci si aspetta da una pop star navigata del suo calibro.

Usa Today: Negli ultimi anni, l’evento è diventato qualcosa di meno di un concerto in versione miniatura di una cerimonia di apertura delle Olimpiadi. E su quella scala, la performance di Katy Perry è la più vicina a una medaglia d’oro. Eppure, se lo spettacolo è stato un po’ eccessivo, a volte, era anche energico e sciocco ed effervescente e felice. Ed è stato un sollievo dopo una sfilza di spot nel primo tempo costruiti intorno a padri colpevoli e bambini morti.

Los Angeles Times: La Perry, che sembrava cantare dal vivo, ha portato anche il potere reale della voce per la sua performance con un sorprendente atto di umiltà necessaria per ottenere ed essere accompagnata da un’ospite speciale, Missy Elliott. “Canta!” ha ordinato allo stadio durante la sua “California Gurls” e lo hanno fatto.

Time: Data la propensione della Perry ad acrobazie spesso noiose, l’idea di un “divertente” halftime era un dubbio. Ma la sua apertura sul dorso di un animale meccanico gigante è stata legittimamente impressionante e il suo live in una scenografia da ambiente di spiaggia, con ballerini che interpretavano palloni da spiaggia e squali, è stato molto carino.

New York Post: Non sarà mai ricordato come un classico ma in una notte in cui, tutti gli attesissimi spot TV ruotavano attorno a temi allegri come la violenza domestica, incidenti stradali e la mortalità infantile (modo per rovinare la notte di tutti…), l’approccio “bubblegum” della ragazza della California in realtà è apparso come un momentaneo sollievo da quei temi (…) L’atto finale sembrava uscire fuori direttamente da un film Disney. Con la sua hit “Firework” del 2010 zoom attorno alla University of Phoenix Stadium, Perry è apparsa come una sorta di Mary Poppins, volando sotto una stella cadente e sembrando anche terrorizzata dal fatto che solo una cintura di sicurezza scintillante stava separandola da uno strapiombo.

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Le gemelline Camille e Kennerly suonano con l’arpa Nothing Else Matters dei METALLICA

Camille and Kennerly, ossia le Gemelle che hanno rivoluzionato il concetto di repertorio d’arpa proponendo brani rock, metal e chicche nerd riarrangiate nello stile che contraddistingue le Harp Twins. Passando dal Grande Schermo a YouTube le sorelle si sono fatte largo nella scena musicale internazionale, conquistandosi una vasta fetta di pubblico. In questo video che vi proponiamo, suonano il bellissimo brano Nothing Else Matters dei METALLICA.

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Metallica – Nothing Else Matters (1992)

Nothing Else Matters è un singolo del gruppo musicale statunitense Metallica, il terzo estratto dal quinto album in studio Metallica e pubblicato il 20 aprile 1992.

James Hetfield dedicò inizialmente questa canzone alla sua prima ragazza. La considerava una canzone molto personale e non era intenzionato a pubblicarla, ma quando il batterista Lars Ulrich la sentì, la volle a tutti i costi nel Black Album. Ora i Metallica la considerano una canzone dedicata a tutti i loro fan e solitamente la suonano ad ogni concerto.
L’introduzione è un arpeggio in Mi minore che comincia con le corde (a vuoto) Mi, Sol, Si e Mi cantino. All’inizio si disse che Hetfield avesse iniziato a comporre la canzone mentre era al telefono con la sua fidanzata e avesse dunque solo una mano libera; tutto ciò venne poi confermato dallo stesso nel DVD Classic Albums. Tra l’altro si tratta di una delle poche canzoni in cui la band si cimenta con il tempo in 6/8, cosa rara nelle loro canzoni, solitamente in 4/4.

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Un viaggio musicale attraverso il tempo: ATTENZIONE il video contiene scene sexy di donne bellissime!

Tre ragazze australiane, belle senza appello, regine del playback, già conosciute per il loro video su ‘Bohemian Rapsody’ dei Queen, fanno parte del gruppo comico “Sketch She” e in tre minuti e trentuno secondi vi faranno percorrere, attraverso un video geniale, 70 anni di musica.

Dagli anni ’40 in divisa per interpretare The Andrews Sisters – Boogie Woogie Bugle Boy alla tenuta da collegiale di Britney Spears in Baby One More Time. Dagli anni ’50 con Elvis Presley – Hound Dog, per poi passare ai Beatles, Queen, Nirvana, Beyoncè e concludere con il nudo integrale di Miley Cyrus in Wrecking Ball.

Un remake geniale che in un mese ha raggiunto circa 20 milioni di visualizzazioni.

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will.i.am – Scream & Shout ft. Britney Spears (2012)

Scream & Shout è una canzone del cantante statunitense will.i.am in collaborazione con Britney Spears, registrata per il quarto album di will.i.am #willpower. È stata scritta da will.i.am, Jef Martens e Jean Baptiste e prodotta da Lazy Jay, e will.i.am. Dopo che l’RCA annunciò che Britney avrebbe preso una pausa nel 2012, la cantante firmò un contratto per partecipare come giudice alla seconda stagione di X Factor USA. Qualche mese dopo annunciò che avrebbe collaborato con will.i.am: i due avevano già collaborato l’anno precedente per l’album di Britney Femme Fatale, nella traccia Big Fat Bass. Scream & Shout è stata poi confermata come singolo, ed è stata inviata alle radio americane il 19 novembre 2012. Il singolo ha riscosso un ottimo successo mondiale, arrivando alla numero uno nelle classifiche di oltre diciotto Paesi. Negli Stati Uniti, ha raggiunto la numero tre nella Billboard Hot 100 ed è divenuta la prima numero uno nella neonata classifica Dance/Electronic Songs. In Regno Unito, Scream & Shout è divenuta la seconda numero uno consecutiva in classifica di will.i.am e la sesta numero uno di Britney Spears da Everytime.

Ad ottobre 2012 è stato registrato il video, diretto da Ben Mor: il 28 novembre è stato mostrato in anteprima in un episodio di X Factor. Scream & Shout è usata anche come tema musicale nella pubblicità di Beats.

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Beyoncé – Single Ladies (Put a Ring on It)

Single Ladies (Put a Ring on It) è una canzone della cantante statunitense Beyoncé, pubblicata come secondo singolo dall’album I Am… Sasha Fierce. Insieme ad If I Were a Boy, la canzone è stata trasmessa dalle radio americane dall’8 ottobre 2008. La canzone ha raggiunto la 1ª posizione nella Billboard Hot 100, diventando così la seconda e consecutiva top 3 hit dell’album. Nel weekend del 6 dicembre 2008, Beyoncé occupò contemporaneamente la seconda e la terza posizione con Single Ladies (Put a Ring on It) ed If I Were a Boy. Il weekend successivo, la canzone raggiunse la numero uno, mentre If I Were a Boy rimase stabile alla 3. Il brano ha fatto incetta di premi in numerose manifestazioni musicali, conquistando tre Grammy Awards e tre MTV Video Music Awards, oltre a un Soul Train Award e a un MTV Europe Music Award. Rolling Stone ha inserito la canzone sia nella lista dei 100 migliori singoli del 2008 che in quella delle 100 migliori canzoni degli anni 2000.

Single Ladies (Put a Ring on It) è, attualmente, il singolo più venduto della cantante negli Stati Uniti d’America con una vendita pari a oltre 5.000.000 download digitali

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Britney Spears – Toxic (2003)

Toxic è un singolo, registrato nel 2003, di Britney Spears, il secondo estratto dall’album In the Zone sempre del 2003. La canzone è stata pubblicata in Germania il 2 febbraio, negli Stati Uniti il 24 febbraio e nel Regno Unito il 1º marzo nel primo quadrimestre del 2004. È stata scritta da Cathy Dennis, Christian Karlsson, Henrik Jonback e Pontus Winnberg. La canzone è stata prodotta dal duo Bloodshy & Avant. Il brano è accompagnato da corde di Bollywood ad alta frequenza e da voci sospirate.

Toxic ebbe successo non solo commercialmente, ma fu premiato anche da una parte della critica, cosa che aiutò la Spears a vincere il suo primo Grammy nella categoria “Best Dance Recording”. Il singolo ha venduto in tutto il mondo quasi 7.000.000 di copie, diventando il secondo singolo di maggior successo nell’intera carriera di Britney (dopo …Baby One More Time).

È stato il quarto singolo più venduto nel 2004 a livello mondiale e del brano nel 2007 ne è stata fatta una cover dalla cantautrice franco-israeliana Yael Naim e una dal produttore inglese Mark Ronson.

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Britney Spears – Work B**ch! (2013)

Work B**ch! è una canzone della cantante e ballerina statunitense Britney Spears ed è il primo singolo del nuovo album dal titolo “Britney Jean”. Il brano è stato rilasciato in America il 16 settembre 2013 alle ore 00.00. La località scelta per la registrazione del video è Malibù, in California.

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Marco Mengoni – Guerriero (con testo)

E levo questa spada
Attraverso il cielo
Giuro sarò roccia contro il fuoco e il gelo
Solo sulla cima
tenderò i predoni
Arriveranno in molti
E solcheranno i mari
Oltre queste mura troverò la gioia
O forse la mia fine comunque sarà gloria
E non lotterò mai per un compenso
Lotto per amore, lotterò per questo

Io sono un guerriero
veglio quando è notte
Ti difenderò da incubi e tristezze
Ti riparerò da inganni e maldicenze
E ti abbraccerò per darti forza sempre
Ti darò certezze contro le paure
Per vedere il mondo oltre quelle alture
Non temere nulla io sarò al tuo fianco
Con il mio mantello asciugherò il tuo pianto

E amore il mio grande amore che mi credi
Vinceremo contro tutti e resteremo in piedi
E resterò al tuo fianco fino a che vorrai
Ti difenderò da tutto, non temere mai
E amore il mio grande amore che mi credi
Vinceremo contro tutti e resteremo in piedi
E resterò al tuo fianco fino a che vorrai
Ti difenderò da tutto, non temere mai

Non temere il drago
Fermerò il suo fuoco
Niente può colpirti dietro questo scudo
Lotterò con forza contro tutto il male
E quando cadrò tu non disperare
Per te io mi rialzerò
Io sono un guerriero e troverò le forze
Lungo il tuo cammino
Sarò al tuo fianco mentre
Ti darò riparo contro le tempeste
E ti terrò per mano per scaldarti sempre
Attraverseremo insieme questo regno
E attenderò con te la fine dell’inverno
Dalla notte al giorno, da occidente a oriente
Io sarò con te e sarò il tuo guerriero

E amore il mio grande amore che mi credi
Vinceremo contro tutti e resteremo in piedi
E resterò al tuo fianco fino a che vorrai
Ti difenderò da tutto, non temere mai
E amore il mio grande amore che mi credi
Vinceremo contro tutti e resteremo in piedi
E resterò al tuo fianco fino a che vorrai
Ti difenderò da tutto, non temere mai

Ci saranno luci accese di speranze
E ti abbraccerò per darti forza sempre
Giuro sarò roccia contro il fuoco e il gelo
Veglio su di te io sono il tuo guerriero

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Jai Ho! (You Are My Destiny) – 2009

La parola hindi Jai Ho significa “Che la vittoria possa essere tua”. Jai Ho è una canzone scritta in hindi da A.R. Rahman e Gulzar, ed interpretata da Sukhwinder Singh e Rahman, per la colonna sonora del film The Millionaire del 2008. il brano ha vinto l’Oscar per la migliore canzone, battendo Down to Earth di Peter Gabriel (per WALL-E). Nel 2009 il brano è stato registrato in lingua inglese dal gruppo delle Pussycat Dolls, ed è principalmente cantata da Nicole Scherzinger. Al titolo è stato aggiunto un punto esclamativo e un co-titolo, chiamata quindi “Jai Ho! (You Are My Destiny)”.
Una curiosità: Questa musica è diventata negli anni uno dei brani più amati dai coreografi di ginnastica artistica di tutto il mondo.

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Guns N’ Roses – Sweet Child O’ Mine (1988)

Sweet Child O’ Mine è un singolo del gruppo musicale statunitense Guns N’ Roses, il terzo estratto dal primo album in studio Appetite for Destruction e pubblicato nel 1988. Sweet Child O’ Mine è stato il primo brano del gruppo ad entrare al numero uno di Billboard. In tale posizione è rimasto per due settimane, nell’estate del 1988. È anche una delle canzoni più famose del gruppo Hard Rock di Los Angeles. È al 37º posto tra i “100 Migliori Brani con Assoli di Chitarra”, elenco stilato dalla rivista Guitar World, e al 198º della lista delle 500 migliori canzoni secondo Rolling Stone. Nel marzo del 2005, “Q magazine” l’ha piazzata al sesto posto tra le 100 migliori tracce “guitar-based” rock. Il celebre riff di apertura è stato anche ritenuto il migliore di sempre, da Total Guitar magazine. Si dice che Slash, ex chitarrista solista dei Guns, abbia disprezzato a posteriori il brano, perché la riteneva un semplice esercizio di tecnica chitarrista e uno scherzo dei tempi. Nel 2014 è stata indicata come la seconda più grande canzone pop metal da Yahoo! Music

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Tante belle cose (Alice)

Sono le parole di una persona che sta lasciando questa terra e che spiega a una persona amata che le resterà sempre accanto (seguendola da un’altra riva) perché l’amore continua oltre la morte, invitandola a continuare a vivere e scoprire le tante belle cose che la vita ha in serbo. Trasposizione in italiano di una canzone meravigliosa di Françoise Hardy “Tant de belles choses” del 2004 realizzata da Alice e Paolo Fresu.  Il testo:
Devo lasciare la tua mano
senza dirti a domani
niente potrà cambiare il mio legame
anche se devo andare via
tagliare i ponti, cambiare treno
l’amore è più forte di un addio
quello che fa battere il cuore sublimando il dolore
trasformare il piombo in oro tante belle cose ancora
alla fine del tunnel si disegnerà un arcobaleno
rifioriscono i lillà
tante sorprese innanzi a te
Ti seguirò da un’altra riva
qualunque cosa tu farai
io sarò con te come una volta
anche se andremo alla deriva
stati di grazia forze nuove
ritorneranno molto presto
nello spazio tra cielo e terra
si nascondono misteri
come la nebbia e l’alba tante belle cose che tu ignori
la fede che abbatte le montagne
la purezza del tuo cuore
pensaci appena ti addormenti
l’amore è più forte della morte
Nello spazio tra cielo e terra
si nascondono misteri
pensaci quando ti addormenti

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ELEMENTS – Lindsey Stirling (2012)

Lindsey Stirling è una violinista, compositrice e ballerina statunitense nata a Santa Ana il 21 settembre 1986.
Lindsey è conosciuta per la sua versatilità nel suonare ogni tipo di genere musicale, dal country all’hip hop. Nel 2010 all’età di 23 anni Stirling è entrata nei quarti di finale della quinta stagione di America’s Got Talent, dove si era presentata come Hip Hop Violinist. Dopo la sua performance, Sharon Osbourne disse “Wow… we love you Lindsey!” e Piers Morgan dichiarò la sua performance “elettrizzante” dando un’ottima impressione ai giudici.

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Che verso fa la volpe? La risposta in questo video clip molto divertente

Altro che “Il coccodrillo come fa”. In Norvegia il tormentone del momento riguarda il verso della volpe. Sul cui guaiolare non tutti hanno proprio le idee chiare. Così il duo comico norvegese Ylvis, composto dai fratelli Bård Ylvisåker e Vegard Ylvisåker, hanno realizzato questo surreale e divertente videoclip in cui ipotizzano a ritmo di musica il verso, appunto, di una volpe. Il brano, lanciato dall’emittente TVNorge, nella sua stranezza è fin troppo orecchiabile e anche per questo ha sbancato sul web, dove in tre giorni ha raccolto quasi 2 milioni di visualizzazioni .
Realizzata appositamente per essere bocciata dal pubblico, è ironicamente e accidentalmente diventata la canzone di maggior successo di Youtube nel 2013.
 The Fox (What Does the Fox Say?), noto anche come The Fox, è un brano musicale del duo norvegese Ylvis. Il video, inserito il 3 settembre, è stato definito il top trending di YouTube nel 2013, superando le 500 milioni di visualizzazioni. Pubblicato come singolo discografico è rimasto per tre settimane consecutive al sesto posto della classifica Billboard Hot 100, il massimo raggiunto da una canzone di un artista norvegese da Take on Me degli a-ha nel 1985. Originariamente realizzata per la nuova stagione del talk show I kveld med Ylvis condotta dai fratelli Vegard e Bård Ylvisåker e caricata su YouTube per promuovere il programma, la canzone, realizzata appositamente per essere bocciata dal pubblico, è ironicamente e accidentalmente diventata virale, diventando la canzone di maggior successo del gruppo e dando loro fama internazionale. Al momento non sono in cantiere né l’inclusione della canzone in un album, né un sequel. È stata certificata come disco di platino in Australia e come disco d’oro in Canada, Danimarca, Nuova Zelanda e Stati Uniti.

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6 voci che riproducono un’orchestra intera: SENSAZIONALE

Il brano degli Eagles HOTEL California è stato riproposto di sicuro in centinaia di versioni, ma poche interpretazioni possono vantare l’assoluta assenza di strumenti.
Completamente realizzata grazie all’uso magistrale di una serie di suoni gutturali, i 6 performers, che si chiamano Cubanos Acapella, mettono in scena una straordinaria versione di questa mitica canzone, riescono a coordinarsi perfettamente, hanno un tempismo d’esecuzione che li rende unici, un effetto incredibile. Ogni componente del gruppo emette un suono specifico al momento giusto, ci vuole un grandissimo allenamento e una affiatamento di gruppo straordinario per poter essere così ben accordati gli uni agli altri.

In questa riproposizione a cappella questi 6 cantanti ricreano infatti con la voce tutte le sonorità del famoso brano, dalla voce agli assoli di chitarra… L’effetto finale è pazzesco!

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ELIJAY L.E.J – SUMMER 2015

Loro sono le Elijay L.E.J e il brano si chiama Summer 2015.
Amiche d’infanzia le tre ragazze sono tutte da Saint-Denis, vicino a Parigi. La loro comune passione per la musica è da sempre. “Con Lucie, si canta fin da bambini”, dice Élisa. Entrambe le cantanti hanno superato un concorso di Radio France, mentre Juliette era al Conservatorio di Saint-Denis in violoncello.  Hanno realizzato il video per il divertimento, sulla spiaggia di Lacanau 10 giorni dopo che è andato online, il clip “Summer 2015”  riceve centinaia di messaggi di lode, complimenti e supporti. Questi tre giovani cantanti francesi non riescono a crederci. Inizia il loro immenso successo francese e internazionale!

Il video Summer 2015 è un mashup di :
•Freedom – Pharrell Williams
•Lean on – Major Lazer
•Carmen – Stromae
•Hey mama – Nicki Minaj / David Guetta
•Gangsta – Bigflo et Oli
•Laissez passer – Maitre Gims
•Conmigo – Kenji Girac
•Bitch better have my money – Rihanna
•Uptown Funk – Bruno Mars
•Cheerleader – OMI
•CoCo – O.T. Genasis

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David Bowie – Life On Mars? (1973)

David è tornato su Marte… grazie per aver portato la tua bianca luce scintillante su questo mondo grigio.
Questo brano è stato definito «un incrocio tra un musical di Broadway e un quadro di Salvador Dalí».
Racconta David Bowie: « Mi incamminai lungo Beckenham High Street per prendere l’autobus per Lewisham per andare a comperare scarpe e camicie, ma non riuscii a togliermi quel motivetto dalla testa… Iniziai a lavorarci su al pianoforte e già nel tardo pomeriggio completai l’intera parte lirica e la struttura melodica. Rick Wakeman mi raggiunse un paio di settimane dopo arricchendo gli arrangiamenti al piano, mentre Mick Ronson creò una delle sue prime e migliori partiture di archi… »
Life on Mars? è un brano musicale scritto da David Bowie e pubblicato nel giugno 1973 come 45 giri. L’interpretazione del cantante inglese e l’arrangiamento operistico di Mick Ronson, dal “lamentoso” pianoforte iniziale al crescendo di timpani sullo stile di Also sprach Zarathustra del “pre-finale”, hanno contribuito a promuovere Life on Mars? allo status di classico tanto che il brano è entrato con gli anni nella cultura di massa.
DAVID BOWIE E’ STATO UN ARTISTA STRAORDINARIO.
PROPRIO COME IL TAO, NEI SUOI PERSONAGGI C’ERA L’ESSENZA DI TUTTE LE CONTRADDIZIONI, MALEDETTO E ANGELICO INSIEME, INGENUO E AL TEMPO STESSO PERVERSO, UNA ESSENZA SURREALE IN GRADO DI MANTENERE IN UNA DIMENSIONE SOSPESA OGNI TIPOLOGIA DI ESSERE UMANO SENZA LASCIARLA CADERE NELLA REIFICAZIONE. PER QUESTO NON E’ POSSIBILE COLLOCARLO IN UN TEMPO STORICO PERCHE’ IN LUI VIVE TUTTA L’ESSENZA DI UN PASSATO GIA’ TRASCESO AL FUTURO.
E, IN QUESTO SENSO…DAVID E’ VERAMENTE TORNATO
SU MARTE…. (Gea)

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Un bel modo per divertirsi la notte di Halloween con gli amici o in famiglia

Balla due volte di fila il Time Warp
Un bel modo per divertirsi la notte di Halloween con gli amici o in famiglia: se non hai il gioco Just Dance, puoi sempre collegare il pc alla TV (sempre che tu non abbia già una smart TV) e far partire questo video a tutto schermo, se ti metti davanti alla TV puoi imparare a ballare cercando di copiare i movimenti dei personaggi. Buon divertimento!

Don’t dream it, be it… non sognate di esserlo, siatelo. Siate quel che volete, fate quel che volete fare, non perdete tempo dietro classificazioni, omologazioni, nomi e categorie.

A più di 4o anni dal debutto teatrale e dall’indimenticabile film  The Rocky Horror Picture Show, questa musica  fa ancora scattare in piedi tutti per ballare l’assurdo Time Warp!