Arte a Architettura

PRIMA CASA SOLARE GALLEGGIANTE – REALIZZATA DA UN ITALIANO

Giancarlo Zema, architetto italiano, ha progettato il Waternest100, un gioiello di architettura, design e sostenibilità: ogni dettaglio – l’arredamento in cartone riciclato, la ventilazione naturale, il tetto fotovoltaico – è concepito perché la dimensione artificiale viva in perfetta simbiosi con quella naturale.
E’ completamente realizzata con materiali riciclati, la casa in legno da 100 mq progettata da Giancarlo Zema per l’azienda EcoFloLife. Waternest 100  è un’unità residenziale sostenibile di 12 m di diametro e 4 di altezza, pensata per far parte di piccoli villaggi galleggianti in fiumi, laghi, baie o atolli.

La piccola dimora galleggiante è raggiungibile dalla riva o da un pontile tramite una passerella in legno ed è disponibile in diverse tipologie per adattarsi a qualsiasi tipo di esigenza. La struttura in legno lamellare è protetta da un guscio di alluminio e due lati sono serviti da balconi che permettono la vista sulla natura circostante. 60 mq di pannelli in silicio amorfo avvolgono la copertura e forniscono alla casa in legno 4 kWp di energia elettrica.

Le struttura circolare senza sostegni interni permette a Waternest 100 di adattarsi a tutte le destinazioni d’uso. La tipologia residenziale è disponibile in 3 varianti: ad una camera da letto con bagno e cucina grandi ed un piccolo soggiorno, ad una camera da letto con salotto grande e ambienti di servizio ridotti e con due stanze da letto. La tipologia per uffici è composta da una sala riunioni, un archivio, due postazioni di lavoro separate ed un bagno. Il negozio galleggiante ha un grande spazio espositivo, un piccolo ufficio, un bagno ed un magazzino mentre il lounge bar ha 36 posti a sedere, una cucina chiusa e bagni divisi per uomini e donne. Tutte le tipologie sono interamente realizzate con materiali riciclati e sono  riciclabili al 98%.

La dimora acquatica per illuminare nel modo migliore tutti gli ambienti ha dei lucernari nel tetto che portano la luce naturale in bagno ed in cucina che sono i due unici ambienti sprovvisti di finestre mentre un comodo portico fa da ingresso alle unità galleggianti.

Perché l’abitazione galleggiante sia davvero sostenibile EcoFloLife propone una serie di complementi d’arredo in cartone riciclato, la serie Canyon dalle curve morbide si adatta perfettamente all’atmosfera della casa in legno mentre la Snake Collection riprende le linee dell’arredamento contemporaneo mantenendo un approccio organico.

 

Arte a Architettura

UN VIDEO DA NON PERDERE SULL’INCREDIBILE ARTE DELLA CERAMICA

Questi cinque maestri coreani sapranno sorprendervi con il loro incredibile talento nel scolpire e maneggiare la ceramica. Questo intenso video evidenzia l’incredibile e minuzioso lavoro di cinque maestri esperti nell’arte della ceramica: Lee Hyang-Gu, You Yong-Chul, Choi In-Gyu, e Jo Se-Yeon.
Nel video, prendono vita le loro bellissime creazioni, mettendo in evidenza ciascuna delle abilità di questi talentuosi artigiani.

L’arte della ceramica è una lavorazione antica, conosciuta fin dai periodi preistorici. Il suo aspetto si presenta molto duttile allo stato naturale e diviene poi rigido in fase di cottura. Grazie all’utilizzo della ceramica è possibile produrre svariati oggetti di uso comune: mattoni, vasi, stoviglie…

Arte a Architettura

CAMALEONTE

È un camaleonte, giusto? Sbagliato. Guardate il video fino alla fine. E’ semplicemente strabiliante.

È una delle fantastiche opere viventi dall’artista altoatesino Johannes Stötter, che a dispetto del nome è italianissimo, campione mondiale di body painting.

L’illusione è quasi perfetta: ma in realtà si “nascondo” due corpi umani.

 

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I SURREALI AUTORITRATTI CON OCCHI DI ANIMALI

“Il software per l’editing è un semplice strumento per completare le mie foto, per aiutarmi a realizzare delle immagini che sembrino foto non ritoccate.” – scrive la fotografa ungherese Flora Borsi – “Mi piacerebbe scioccare la gente o farla sorridere con alcune critiche alla società. Il mio obiettivo è di ispirare lo spettatore a pensare, e a sentire quello che io ho sentito.”
Un obiettivo che sembra perfettamente centrato negli scatti così surreali e stranianti della serie Animeyed, in cui si fa fatica a tracciare un confine tra essere umano e animale.

Arte a Architettura

Opere uniche che sembrano di pizzo, e invece sono fogli di carta

Questo video è realizzato dalla brava Sara che ci illustra la tecnica del Paper Cutting. Guarda la gallery di questi meravigliosi intarsi qui sotto:

Queste opere sono delle realizzazioni di Parth Kothekar, un’artista di Ahmedabad, in India, che crea degli straordinari ritagli di carta pieni di poesia. Tutti i lavori sono disegnati e ritagliati a mano. I ritagli di carta vengono poi sistemati in mezzo a due lastrine di vetro, per preservarne la forma. Kothekar crea ritagli di carta più piccoli per realizzare anche orecchini e ciondoli in argento, protetti dal vetro. “Le mie opere si basano su aspetti quotidiani della vita. Se si tratta di una sfida, mi motiva. Lavorando con la carta non è mai certo il risultato finale sino a che l’opera non è finita. E’ la curiosità di scoprire se ho capito che mi fa andare avanti. Sento la ‘vita’ in ogni creazione”.

Arte a Architettura

La più incredibile pasticceria del mondo ha 12.000 bastoncini rosa appesi al soffitto!

GUARDA LA GALLERY
Vicino a Madrid, un interno delimitato da storiche murature in mattoni diventa contemporaneo e ironico grazie a 12,000 bastoncini di legno color magenta appesi al soffitto.

 L’edificio è situato nel centro della città di Alcala de Henares, al piano terra di un interessante edificio storico.

  

Un video che illustra una fase del montaggio, laborioso e impegnativo:

(function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if (d.getElementById(id)) return; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src = “//connect.facebook.net/it_IT/sdk.js#xfbml=1&version=v2.3”; fjs.parentNode.insertBefore(js, fjs);}(document, ‘script’, ‘facebook-jssdk’));patisserie Fast en Alcalá de Henares.Pirulos de fresa llegando a su fin.Pubblicato da Ideoarquitectura su Martedì 13 ottobre 2015

Arte a Architettura

Realizza un solo, piccolissimo disegno al giorno. Dei veri capolavori in miniatura

Minuscoli disegni grandi quanto un pollice, a volte meno, ricchi di dettagli. Brooke Rothshank infatti non ne trascura nessuno e da un anno realizza un solo, piccolissimo dipinto al giorno. Penserete che abbia per forza bisogno di una lente di ingrandimento, e invece no, l’artista ha dichiarato di non servirsi di alcuno strumento. Guardate che meravigliosi piccoli capolavori

  

Arte a Architettura Trucchi in Cucina

Troppo belli per mangiarli

Ebbene sì, sono biscotti. Da ammirare con quale apparente semplicità vengano perfettamente e minuziosamente decorati. Una precisione che lascia senza parole.

Questo splendido esempio di decorazione di biscotti assomiglia più a ricamo che a qualcosa che si potrebbe mangiare.

L’autrice è una cuoca ungherese Judit Czinkné Poór, nota anche con il nome Mézesmanna.

Questa lavorazione di pasticceria,  incredibilmente delicata e complessa, richiede una grande abilità artistica in cucina. Mézesmanna produce biscotti come questo dal 2013.

Questa forma elaborata di decorazione di biscotti, che sembrano troppo belli per essere mangiati, segue la moda del cake design in voga da alcuni anni.

Arte a Architettura Gif animate

Non riuscirete a smettere di guardare le opere digitali di questo artista non vedente

L’ Artista George Redhawk ha messo insieme una serie di immagini GIF mozzafiato, perfettamente in loop e ipnotiche. Ancora più incredibile è che Redhawk è cieco.
“Con l’uso di supporti visivi e software per computer che aiuta i non vedenti, Redhawk ha cominciato a esplorare il regno della manipolazione delle foto con il desiderio di mostrare al mondo come lui lo vede dalla sua vista danneggiata”, dice la sua biografia.
I suoi numerosi lavori hanno ricevuto più di sei milioni di visualizzazioni on-line. Ha una particolare predilezione per le foto di Adam Martinakis e Tomasz Alen Kopera

Arte a Architettura Viaggi

In questo negozio realizzano “quadri succulenti”

Ecco gli strabilianti quadri di piante grasse dei Flora Grubb Gardens di San Francisco, veri e propri giardini verticali da appendere al muro…da appendere al muro di un elegante patio, o anche in casa, perchè no?:

Si chiama “Succulent Design” e consiste nel creare quadri e oggetti d’arredo ricoprendo le superficie con le piante grasse. Ebbene sì, umili piante grasse che si trasformano in pizzi, decori e “tessuti” che rivestono, con il loro fascino discreto, forme di tutti i tipi: dalle tele, alle borse, ai mobili, a pareti intere.

Jerrold Ave, San Francisco, CA  •  Monday – Saturday 9:00 – 5:00  •  Sunday 10:00 – 5:00
www.floragrubb.com

Arte a Architettura

Opere d’arte che svaniscono con l’onda del mare…

Andres Amador è nato a San Francisco e vive a Nevada City.
E’ un artista che disegna splendidi ricami sulle spiagge oceaniche durante la bassa marea.
Andres usa un rastrello per creare opere d’arte grandi anche un ettaro. Trascorre ore e ore a creare questi intricati capolavori, pur sapendo che la marea in poco tempo laverà via il suo lavoro per sempre.
Lui sa che tutto sarà temporaneo, che in poco tempo tutto svanirà nel nulla.
Alla domanda “perchè lo fai?” risponde “Domanda irrispondibile! E’ divertente, per farlo devo essere in spiaggia, mi basta questo.”
Se vi capitasse di vederne una consideratevi fortunati, perchè l’opera non durerà a lungo.
Ed è anche veloce, deve fare in fretta perchè le maree non aspettano.
Le creazioni di Andres sono stupende e sapere che queste delicate opere d’arte durano solo poche ore le rende ancora più affascinanti.
Per fortuna macchine fotografiche e videocamere possono immortalarle per sempre, buona visione.

 

 

 

Arte a Architettura

Questa casa ha gli occhi di un drago, la sua architettura è incredibile

Sembra un drago che emerge dalla roccia quest’abitazione ispirata all’architettura di Gaudì che è stata scavata in una scogliera a picco sul Mar Mediterraneo.

La “House on the Cliff” disegnata da Jaime Bartolome e Pablo Gil è una casa costruita su una scogliera ad un angolo di ben 42 gradi, a Salobrena, nei pressi di Granada, Spagna.

“La forma della casa e il tetto metallico produce un’ambiguità estetica calcolata tra naturale e artificiale, tra la pelle di un drago impostare nel terreno, se visto dal basso, e le onde del mare, quando visto dall’alto”, spiegano gli architetti.

La Casa sulla Scogliera assomiglia ad un drago che emerge dalle rocce, con tanto di occhi e bocca. L’effetto squamoso del mostro è dato da un particolare tetto ondulato realizzato in tasselli di zinco che danno un effetto metallico alla struttura.

Gli interni sono stati completamente scavati nella roccia per mantenere sempre una temperatura interna fresca. Il bianco interno crea inoltre un forte contrasto con i colori e la luce del paesaggio esterno che è possibile ammirare a una terra a picco sul Mar Mediterraneo da cui il panorama è mozzafiato.

 

 

Arte a Architettura

Gli stupefacenti alberi a infrarossi del fotografo Przemyslaw Kruk

Scatta fotografie da quasi trent’anni ma, da cinque, è appassionato di fotografia a infrarossi. Il talentuoso fotografo polacco, racconta la sua terra con immagini davvero surreali e stupefacenti. Si chiama Przemyslaw Kruk.

Ma cos’è la fotografia a infrarossi? L’occhio umano riesce a vedere la luce dalla lunghezza d’onda compresa più o meno tra 400 e  750 nanometri (nm). Tutto ciò che è oltre i 750 nanometri, vale a dire a infrarossi, non viene percepito. Grazie a particolari filtri inseriti nella macchina fotografica è possibile, invece, immortalare anche quello specifico spettro di luce. La particolarità del filtro, però, fa sì che le foto assumano dei colori surreali, falsati rispetto alla realtà. Non solo: poiché lo spettro di luce immortalato non viene colto dall’occhio umano, quando si scatta non si sa bene quale sarà il risultato dello scatto. Con un piacevole “effetto sorpresa”, che rende ancor più unico questa arte di raccontare il mondo.

Guarda la photo gallery:

Arte a Architettura

Questa gigantesca siepe è l’omaggio di un artista al suo gatto che non c’è più

Una siepe gatto per non dimenticarsi mai del proprio amato micio
L’artista britannico Richard Saunders ha voluto rendere omaggio al proprio micetto in modo davvero toccante: ha ricreato il suo adorato Tolly, un gatto blu di Russia passato a miglior vita nel febbraio del corrente anno, grazie a perfette elaborazioni grafiche in cui il felino diventa un enorme e verdissimo gattone-siepe.

Queste foto sono una realizzazione dell’artista surrealista Richard Saunders. Sono una serie montaggi fotografici surrealisti  che l’artista ha realizzato con photoshop sulla base di fotografie del suo gatto Tell, e l’ha chiamata Topiary Cat.
Richard Saunders è in pensione dopo oltre 40 anni di lavoro nella pubblicità, come direttore creativo. Ha dipinto opere surrealiste ad olio sin dall’adolescenza.
Aiutiamo a diffondere le sue opere con la corretta informazione, troppo spesso si vedono le sue foto su internet spacciate per opere reali di fantomatici giardinieri, nulla di più sbagliato! Condividete questa pagina, farete un favore all’artista. Grazie.
Io sono un artista surrealista che ho lavorato per anni con la pittura a olio. Con l’avvento dei computer e Photoshop ho iniziato la creazione di fotomontaggi. ‘The Topiary Cat’ è un progetto in corso per portare la vita a questo personaggio popolare, sulla base della nostra gatta Tolly, che ci ha lasciato.
 
Per vedere le sue straordinarie opere scorri le pagine…

Arte a Architettura Tutorial Utili

Come realizzare le LINE ILLUSIONS

Ciao amici miei, in questo video disegno una pagina completa di Doodle artistico. L’inseguimento della Curva progettato per il vostro ascolto e la vostra visione. Questi suoni e le immagini sono state create per innescare sensazioni, e brividi piacevoli su tutto il corpo. Si consiglia di utilizzare le cuffie o gli auricolari. (Sophie)
Se volete imparare a farlo anche voi, seguite il video qui sotto a velocità reale e disegnate insieme a Sophie:

Arte a Architettura

Meravigliose sculture cinetiche che prendono vita con il vento

Anthony Howe è uno scultore cinetico americano, autore di opere in metallo che prendono vita con il vento. I suoi lavori sono ispirati a strutture microbiologiche, ma anche a quelle astronomiche. 
I suoi progetti sono prima disegnati in cad, in seguito assemblati a mano e infine testati dal tettuccio del suo furgone direttamente sulla pista d’atterraggio di Orcas Island, località a nord-ovest di Washington dove attualmente vive e gestisce la sua galleria personale.

Il suo motto di artista, riportato fieramente recita: “Let’s go sit on the patio and watch the whirligig.” ovvero: “Mettiamoci in veranda e guardiamo un po’ il ventila-coso”. 

Anthony Howe racconta che dopo tanto tempo passato a fare questo mestiere ritiene di possedere ormai una sorta di sesto senso, che gli permette di procedere senza l’impiego di un progetto minuzioso. Il metodo e l’approccio per creare un nuovo movimento nelle sue opere grazie al vento ormai gli verrebbe dritto dai recessi della mente, meditando.

Lo spettacolo di alcune delle sue opere in movimento riprese in questi emozionanti video, primo fra tutti il video della fiamma olimpica di Rio 2016 qua sopra.