Arte a Architettura

Un’opera d’arte che terrorizza e affascina chi la guarda

L’opera 2014 dell’artista Jordan Wolfson è un automa dalle sembianze femminili che danza davanti a un grande specchio mentre cerca il contatto visivo con gli spettatori.

La figura femmminile costruita da Wolfson è stata scelta dai curatori Hans Ulrich Obrist e Klaus Biesenbach come epilogo del Live Art exhibition 14 Rooms, che si è svolto contemporaneamente alla fiera dell’arte di quest’anno a Basilea (Svizzera). Jordan Wolfson è stato uno dei più giovani artisti invitati a partecipare alla mostra.

Il 14 Rooms è stato presentato dalla Fondazione Neyler, Arte Basilea, e Teatro Basilea. I curatori Hans Ulrich Obrist e Klaus Biesenbach  hanno invitato quattordici artisti internazionali per “animare” ciascuna delle quattordici stanze, esplorando la relazione tra spazio, tempo e fisicità con un’opera d’arte il cui “materiale” fosse un essere umano. L’opera cinetica “Figura Femminile” di Jordan Woldson non è un essere umano ma un robot e può essere vista come uno sguardo verso il futuro.

https://www.youtube.com/watch?v=xulnNDLlXf4

Il robot di Wolfson balla e parla, interagendo con lo spettatore alle sue spalle grazie allo specchio e attraverso un software di riconoscimento facciale. La donna-automa è stata pensata da Wolfson come una bionda dalle curve mozzafiato: qualcosa però nel suo aspetto risulta inquietante. Oltre ad alcuni “lividi” e alle pieghe sporche del candido vestito che sembra rubato alla ballerina di un nightclub, è soprattutto il volto della “Figura Femminile” a lasciare di stucco lo spettatore: nello specchio invece del viso di una bella ragazza si riflette una maschera scura dal naso aquilino che nasconde, ma solo in parte, un viso ancora più minaccioso.

Jordan Wolfson è nato nel 1980 a New York. Le sue opere comprendono installazioni, sculture, video e performance. Jordan Wolfson vive tra New York e Los Angeles.

Arte a Architettura

UN VIDEO DA NON PERDERE SULL’INCREDIBILE ARTE DELLA CERAMICA

Questi cinque maestri coreani sapranno sorprendervi con il loro incredibile talento nel scolpire e maneggiare la ceramica. Questo intenso video evidenzia l’incredibile e minuzioso lavoro di cinque maestri esperti nell’arte della ceramica: Lee Hyang-Gu, You Yong-Chul, Choi In-Gyu, e Jo Se-Yeon.
Nel video, prendono vita le loro bellissime creazioni, mettendo in evidenza ciascuna delle abilità di questi talentuosi artigiani.

L’arte della ceramica è una lavorazione antica, conosciuta fin dai periodi preistorici. Il suo aspetto si presenta molto duttile allo stato naturale e diviene poi rigido in fase di cottura. Grazie all’utilizzo della ceramica è possibile produrre svariati oggetti di uso comune: mattoni, vasi, stoviglie…

Arte a Architettura

Un disegno che crea un’illusione tridimensionale spettacolare

Il video è disegnato e realizzato dal bravissimo Marcello Barenghi. In pochi minuti – che in realtà sono ore – vediamo oggetti, animali e cibi prendere vita su di un foglio bianco, con accurata maestria e un po’ di magia, e non rimanere incantanti dalla sua tecnica è praticamente impossibile.
Marcello  vive a Milano, dov’è nato nel 1969: vi frequenta l’Istituto D’Arte, la Scuola di Arti Applicate “Arte e Messaggio” del Castello Sforzesco e si laurea in Architettura al Politecnico. E’ un illustratore e graphic designer e da meno di un anno carica su YouTube speed drawings iperrealistici in HD.
I giochi di luci e ombre che realizza e la precisione con la quale cura ogni dettaglio creano un’illusione di tridimensionalità unica nel suo genere.

Arte a Architettura Trucchi in Cucina

Troppo belli per mangiarli

Ebbene sì, sono biscotti. Da ammirare con quale apparente semplicità vengano perfettamente e minuziosamente decorati. Una precisione che lascia senza parole.

Questo splendido esempio di decorazione di biscotti assomiglia più a ricamo che a qualcosa che si potrebbe mangiare.

L’autrice è una cuoca ungherese Judit Czinkné Poór, nota anche con il nome Mézesmanna.

Questa lavorazione di pasticceria,  incredibilmente delicata e complessa, richiede una grande abilità artistica in cucina. Mézesmanna produce biscotti come questo dal 2013.

Questa forma elaborata di decorazione di biscotti, che sembrano troppo belli per essere mangiati, segue la moda del cake design in voga da alcuni anni.

Arte a Architettura

Sculture rotanti stroboscopiche

Il video documenta, ad una velocità rallentata, la roteazione delle sculture 3D di Blooms, disegnate  dall’inventore, designer e artista John Endmark, per essere animate sotto una luce stroboscopia. Il numero delle spirali compiute dalla scultura corrispondo ai numeri di Fibonacci, una successione matematica ricorsiva che si è dimostrata presente in tutte le strutture e i processi naturali.

Arte a Architettura

Realizza un solo, piccolissimo disegno al giorno. Dei veri capolavori in miniatura

Minuscoli disegni grandi quanto un pollice, a volte meno, ricchi di dettagli. Brooke Rothshank infatti non ne trascura nessuno e da un anno realizza un solo, piccolissimo dipinto al giorno. Penserete che abbia per forza bisogno di una lente di ingrandimento, e invece no, l’artista ha dichiarato di non servirsi di alcuno strumento. Guardate che meravigliosi piccoli capolavori

  

Arte a Architettura Curiosi

Questo libro nasconde un segreto meraviglioso, geniale!

Questo libro è meraviglioso. Interamente fatto a mano senza l’intervento della tecnologia. Genialità artigianale di alto livello.  Guardate il video fino alla fine…

Questo raro libro che nasconde sul bordo il dipinto di The Ghats of Benaras, è stato messo all’asta con un prezzo di partenza di 5000 dollari.

Stalky & Co.  è un romanzo semiautobiografico dello scrittore britannico Rudyard Kipling, costituito da una serie di racconti a tema comune pubblicati fra l’aprile 1897 e il luglio 1899, e raccolti in volume nell’agosto 1899.

Per gli appassionati proponiamo qui di seguito un video che illustra il procedimento per realizzare queste opere d’arte nascoste:

 

Arte a Architettura

Questa tigre non è quello che sembra…

Guarda questo dipinto, cosa vedi? Il dipinto di una bellissima tigre vero? Invece no, guarda qui sotto:

E’ una spettacolare composizione di tre corpi di donna dipinti ad arte da Craig Tracy.

La body art consiste nel dipingere il corpo con pigmenti naturali, come ad esempio l’hennè, fino a trasformare il corpo in un vero e proprio dipinto tridimensionale.

L’artista americano Craig Tracy ha 42 anni e ha fatto del body painting una vera e propria arte e nella sua ultima opera ha fatto posare tre ragazze nude per far prendere vita ad una tigre tridimensionale davvero eccezionale. L’opera s’intitola “The Last South China Tiger”, e fa parte del progetto “Save China’s Tigers” il cui scopo è quello di proteggere i felini restanti in Cina.

Ecco il video che vi mostra l’esecuzione dell’opera..

Qui sotto un’altra sua spettacolare opera realizzata con 3 corpi di donna:

Arte a Architettura

Questa gigantesca siepe è l’omaggio di un artista al suo gatto che non c’è più

Una siepe gatto per non dimenticarsi mai del proprio amato micio
L’artista britannico Richard Saunders ha voluto rendere omaggio al proprio micetto in modo davvero toccante: ha ricreato il suo adorato Tolly, un gatto blu di Russia passato a miglior vita nel febbraio del corrente anno, grazie a perfette elaborazioni grafiche in cui il felino diventa un enorme e verdissimo gattone-siepe.

Queste foto sono una realizzazione dell’artista surrealista Richard Saunders. Sono una serie montaggi fotografici surrealisti  che l’artista ha realizzato con photoshop sulla base di fotografie del suo gatto Tell, e l’ha chiamata Topiary Cat.
Richard Saunders è in pensione dopo oltre 40 anni di lavoro nella pubblicità, come direttore creativo. Ha dipinto opere surrealiste ad olio sin dall’adolescenza.
Aiutiamo a diffondere le sue opere con la corretta informazione, troppo spesso si vedono le sue foto su internet spacciate per opere reali di fantomatici giardinieri, nulla di più sbagliato! Condividete questa pagina, farete un favore all’artista. Grazie.
Io sono un artista surrealista che ho lavorato per anni con la pittura a olio. Con l’avvento dei computer e Photoshop ho iniziato la creazione di fotomontaggi. ‘The Topiary Cat’ è un progetto in corso per portare la vita a questo personaggio popolare, sulla base della nostra gatta Tolly, che ci ha lasciato.
 
Per vedere le sue straordinarie opere scorri le pagine…

Arte a Architettura

Questa casa ha gli occhi di un drago, la sua architettura è incredibile

Sembra un drago che emerge dalla roccia quest’abitazione ispirata all’architettura di Gaudì che è stata scavata in una scogliera a picco sul Mar Mediterraneo.

La “House on the Cliff” disegnata da Jaime Bartolome e Pablo Gil è una casa costruita su una scogliera ad un angolo di ben 42 gradi, a Salobrena, nei pressi di Granada, Spagna.

“La forma della casa e il tetto metallico produce un’ambiguità estetica calcolata tra naturale e artificiale, tra la pelle di un drago impostare nel terreno, se visto dal basso, e le onde del mare, quando visto dall’alto”, spiegano gli architetti.

La Casa sulla Scogliera assomiglia ad un drago che emerge dalle rocce, con tanto di occhi e bocca. L’effetto squamoso del mostro è dato da un particolare tetto ondulato realizzato in tasselli di zinco che danno un effetto metallico alla struttura.

Gli interni sono stati completamente scavati nella roccia per mantenere sempre una temperatura interna fresca. Il bianco interno crea inoltre un forte contrasto con i colori e la luce del paesaggio esterno che è possibile ammirare a una terra a picco sul Mar Mediterraneo da cui il panorama è mozzafiato.

 

 

Arte a Architettura

Questa bottiglia di vodka è solo un’illusione

Guarda il video e scoprirai che questa bottiglia di vodka in realtà non esiste, ma rimarrai incantato!
Il video è disegnato e realizzato dal bravissimo Marcello Barenghi. In pochi minuti – che in realtà sono ore – vediamo oggetti, animali e cibi prendere vita su di un foglio bianco, con accurata maestria e un po’ di magia, e non rimanere incantanti dalla sua tecnica è praticamente impossibile.
Marcello  vive a Milano, dov’è nato nel 1969: vi frequenta l’Istituto D’Arte, la Scuola di Arti Applicate “Arte e Messaggio” del Castello Sforzesco e si laurea in Architettura al Politecnico. E’ un illustratore e graphic designer e da meno di un anno carica su YouTube speed drawings iperrealistici in HD.
I giochi di luci e ombre che realizza e la precisione con la quale cura ogni dettaglio creano un’illusione di tridimensionalità unica nel suo genere. La mano scorre, sapiente, e così nascono bottiglie di vetro, cubi di Rubik, lattine e banconote stropicciate.

Arte a Architettura

Qualcuno ha appoggiato degli occhiali per terra in un museo, i visitatori hanno pensato fosse arte

Alcuni adolescenti di San Francisco hanno fatto un piccolo scherzo in un museo d’arte contemporanea della loro città. Hanno semplicemente appoggiato un paio di occhiali ed i visitatori si sono fatti ingannare alla grande pensando fosse realmente un’opera d’arte.

 

Alcuni hanno anche immortalato l’importante pezzo artistico per tramandarlo ai posteri.

Arte a Architettura

Proiezioni nella FORESTA BIOLUMINESCENTE. Il risultato è emozionante.

La bellezza rarefatta di una foresta è stata illuminata con una proiezione mappata in bioluminescent forest, un corto degli artisti Friedrich van Schoor e Tarek Mawad. Per sei settimane i due si sono immersi completamente nella natura per creare una “personificazione” del luogo, trasformando gli alberi e i funghi in entità luminose. Con l’etereo sottofondo del compositore di Berlino Achim Treu, il film pulsa di vita aumentata bioluminescente che si unisce al verdeggiante mondo naturale.
Qui sotto il dietro-le-quinte di Bioluminescent forest :

Arte a Architettura

PRIMA CASA SOLARE GALLEGGIANTE – REALIZZATA DA UN ITALIANO

Giancarlo Zema, architetto italiano, ha progettato il Waternest100, un gioiello di architettura, design e sostenibilità: ogni dettaglio – l’arredamento in cartone riciclato, la ventilazione naturale, il tetto fotovoltaico – è concepito perché la dimensione artificiale viva in perfetta simbiosi con quella naturale.
E’ completamente realizzata con materiali riciclati, la casa in legno da 100 mq progettata da Giancarlo Zema per l’azienda EcoFloLife. Waternest 100  è un’unità residenziale sostenibile di 12 m di diametro e 4 di altezza, pensata per far parte di piccoli villaggi galleggianti in fiumi, laghi, baie o atolli.

La piccola dimora galleggiante è raggiungibile dalla riva o da un pontile tramite una passerella in legno ed è disponibile in diverse tipologie per adattarsi a qualsiasi tipo di esigenza. La struttura in legno lamellare è protetta da un guscio di alluminio e due lati sono serviti da balconi che permettono la vista sulla natura circostante. 60 mq di pannelli in silicio amorfo avvolgono la copertura e forniscono alla casa in legno 4 kWp di energia elettrica.

Le struttura circolare senza sostegni interni permette a Waternest 100 di adattarsi a tutte le destinazioni d’uso. La tipologia residenziale è disponibile in 3 varianti: ad una camera da letto con bagno e cucina grandi ed un piccolo soggiorno, ad una camera da letto con salotto grande e ambienti di servizio ridotti e con due stanze da letto. La tipologia per uffici è composta da una sala riunioni, un archivio, due postazioni di lavoro separate ed un bagno. Il negozio galleggiante ha un grande spazio espositivo, un piccolo ufficio, un bagno ed un magazzino mentre il lounge bar ha 36 posti a sedere, una cucina chiusa e bagni divisi per uomini e donne. Tutte le tipologie sono interamente realizzate con materiali riciclati e sono  riciclabili al 98%.

La dimora acquatica per illuminare nel modo migliore tutti gli ambienti ha dei lucernari nel tetto che portano la luce naturale in bagno ed in cucina che sono i due unici ambienti sprovvisti di finestre mentre un comodo portico fa da ingresso alle unità galleggianti.

Perché l’abitazione galleggiante sia davvero sostenibile EcoFloLife propone una serie di complementi d’arredo in cartone riciclato, la serie Canyon dalle curve morbide si adatta perfettamente all’atmosfera della casa in legno mentre la Snake Collection riprende le linee dell’arredamento contemporaneo mantenendo un approccio organico.